《怒火·重案》：这种港片真的快绝种了

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《怒火·重案》的到来，让原本死气沉沉的暑期档终于有了点儿动静。

作为陈木胜导演的遗作，《怒火·重案》（简称《怒火》）用极致痛感和悬疑味十足的警匪故事，让人们再次见证了港片实力。

整体低迷的观影氛围下，影片在豆瓣拿到7.7+近3亿的票房表现，着实不易。

尤其在“港片已死”的主流论调下，它再次用火药味十足的场面与华丽的镜头调度，宣示着主创在市场方面的决心。

这一次，它没有让观众失望。但与此同时，看着银幕上一张张熟悉的面孔老去，你也会情不自禁地想到，这一类型的港产片或许真的已经迎来它的暮年。

作为见证历史的一批人，我们或许正在见证一个片种的消亡。

01危机中的重启

2020对全球电影从业者而言无疑是艰难的一年，有人先于疫情大爆发前离场（科比），有人好不容易扛过疫情来势最凶的阶段，却因为别的意外撒手人寰。

陈木胜是后者，去世时，他年仅58岁，恰好是导演创作生涯的黄金阶段。

北京首映当天，包括成龙、王晶等圈内好友悉数为其站台，谈到陈木胜的离世，王晶表示：“如果多给他一些时间，多拍一些这么好的片子就好了，香港电影会多一份力量。”

然而天有不测风云，《怒火》刚完成前期拍摄，陈木胜便因病仓促离世。今年的上影节发布会，提及这段伤心往事，回忆起拍戏过程中的点滴，主演甄子丹和谢霆锋还是忍不住泪洒现场。

当年港漂时受陈木胜照顾的吴京也在采访中猛男落泪，种种细节，都体现了陈木胜在圈内建立的良好形象。

虽然《怒火》的后期缺少导演把关，但成片中，你依然能感受到浓烈的、属于陈木胜的电影表达。

比如对兄弟情的探讨，对黑白世界中灰色地带的描写，对情义和法理的权衡，以及对社会议题的针砭时弊，这些都是陈木胜以往电影中出现过的元素。

甚至细化到“谁做错，神仙都不给面子”这样经反派念出的嚣张台词，你都能在他的《扫毒》中找到某种谜之对应。

也许是出于基督徒的自觉，陈木胜非常善于利用宗教和暴力制造视觉反差，而这又让他的电影与吴宇森有几分异曲同工之妙。

《怒火》那场将全场观众情绪带入高潮的打戏，导演将场景设置在一座尚未完工的西式教堂中，倘若再加入白鸽，简直可以做到“以假乱真”（吴宇森喜欢在教堂枪战戏中加入白鸽制造对比）。

但陈木胜终究是一个注重个人表达的导演。师从杜琪峰，后来又跟着徐克拍了一系列仙侠片后，他对动作片一如既往的痴迷与坚持，在利益至上的港圈导演中堪称“异类”。

当同类因为北上的水土不服，而表现出和香港时期的巨大落差，陈木胜却凭借自己的经验，继续把香港的执导理念带入大陆，尔后推出过《宝贝计划》、《新警察故事》这类家喻户晓、且口碑尚可的商业片。

无论是早期的《精武门》，亦或者后来《男儿本色》和《扫毒》，甚至到《怒火》，陈木胜对“侠”的执着是一以贯之的。

从拜把子的生死之交，到出于原则问题将警署同仁告上法庭，陈木胜的影像世界中，总是反复讲述着男人间的道义与恩怨。

人在江湖，免不了因为背叛反目成仇。《怒火》就是这样一个围绕体系腐坏，和兄弟“背叛”构建起来的世界。

02 黑白之外的混沌哲学

香港常规类型警匪片中，总喜欢用动作戏刺激观众的肾上腺。进入千禧年，一部主打“卧底”元素的“无间道三部曲”，却用扎实而错综复杂的文戏，让观众领略到动作戏和激烈枪战之外的魅力。

几乎在第三部完结的同年（《无间道3：终极无间》），喜欢自编自导的陈木胜大约受此启发，也试过走“文青”路线。

当年的《双雄》和《三岔口》就走的多主角模式。不过由于《无间道》珠玉在前，一时间风头无俩，陈木胜这两部作品一经推出，自然反响平平（《三岔口》内地票房约1500万，《双雄》约700万）。

>>>无间道3：风云无间

虽然市场表现一般，但熟悉陈木胜的观众，已经多少能从他当年的新片中看出一丝尝试转型的端倪。

尤其是《三岔口》，令陈木胜跳出他擅长的舒适区，难得让观众见识到其对严肃题材的探索欲。

虽然影片由于情节相对简略而为人诟病，但独到的影像风格和极富辨识度的配乐，即便放在今天来看，依旧是陈木胜导演生涯中最具个性化的几部代表作之一。

>>>三岔口

陈木胜对自己的定位很清晰，他曾说，自己不是科班出身，不懂得文艺片。但身为导演，学会引导观众情绪，让他们进入自己设计好的世界是必修课。

于是，稳扎稳打的陈木胜，选择在《怒火》中继续他以往在警匪世界中搭建的世界观。这一次，观众将更直观体会到一个黑白模糊，尔虞我诈的残酷世界。

影片中，港警高层腐败已经无以复加，上司为了却自己的工作重任，选择牺牲下属为其过失兜底，男主之一的阿敖（谢霆锋 饰）则不幸成为这场官僚政治中的祭品。

电影难得没有将其彻底定义为标签化的坏人（尽管人物身上有着铤而走险后的癫狂），而是通过一连串跌宕起伏的故事桥段，让观众跟随另一男主阿邦（甄子丹 饰）的视角，体会到阿熬从光明坠向黑暗的不得已与无奈。

《怒火》在兼顾写实之余，给了阿敖一个暧昧结局：被警方包围的阿敖并未选择束手就擒，而是选择了自杀。结合新法，这更像是香港本土导演面对新形势做出的最后挣扎。正如影片所讲，这个世界并不只有黑白，你所站的立场，决定了你看待问题的角度。

进入知天命阶段的陈木胜早已参悟此道，于是选择用最折中的办法给了“反派”一个痛快。毕竟，如若不是上司的甩锅，阿敖也断然不会陷入随后的恶性循环。一个有弹性的角色不应该面对体制的一刀切，这，或许是港片导演进入内地后最后的倔强。

03 动作片式微，出路为何？

一个非常残酷的话题。

作为香港电影的强项，警匪片在可期的未来依旧有相当富裕的挖掘空间，然而留给警匪互殴的时间却不那么多了。

无论是香港打星如今青黄不接的局面，还是《怒火》中一些缺乏创意的动作环节都表明：动作片现如今越发内卷，且大有被边缘化的趋势。

想当年，无论是陈木胜的《男儿本色》亦或叶伟信的《杀破狼》，都曾经带给过观众充分的视觉享受和体验。

可越到后来，打戏渐渐变得雷同乃至缺乏新意，类似《怒火》中筷子杀人的惊悚（但过瘾）场面，现在已经越来越难看到。

内卷影响的不仅仅是香港本土，放眼海外市场，诸如《疾速追杀》这类主打动作元素的电影，同样也出现不同程度的缩水。

似乎，动作电影已经慢慢走到了它的尽头。

当陈木胜和成龙这样提倡、并身体力行推广动作电影的一代逐渐远离大众视线中央，香港动作片被写进历史只是时间问题。

但是不是意味着离开动作元素的港片就真的完了呢？回看这些年的港片，“叫好不叫座，叫座未必叫好”成为一个无法被克服的怪圈。

>>>桃姐

不管是《岁月神偷》还是《天水围的日与夜》，乃至随后的《桃姐》与《一念无明》，大陆和香港的制度化差异，导致真正有港味的作品迟迟进不来，就算引进，却又因少得可怜的排期，而无法和大体量商业片相提并论。

如果你长期关注香港新人，会发现他们对现实议题的探讨并没有衰退，反而有递增趋势。

今年亮相First青年电影展的《浊水漂流》，和之前的《麦路人》、《沦落人》，以及即将和内地观众见面的《妈妈的神奇小子》，都是近几年相当能反映香港社会问题的作品。

而这些导演的平均年龄，算起来也不过30出头，正值当打之年。

新人登台，老人散场。陈木胜带着他心目中香港动作片应有的模样，将《怒火》作为离开前的最后一份礼物献给了观众。

合拍大趋势下，香港动作片的衰落也许注定成为事实，但让更多反映香港民间题材的故事走进来，或许才是港片绝地求生的新思路。

动作类型片作为曾经带内地观众看遍花花世界的一扇门，已然完成了它的历史使命，现在，人们迫切需要了解一个更真实的香港，仅此而已。

作者 | Zed

策划 | 轻年力量

-End-

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